第436章 “评委老师们好！”(1/5)
李少杰的出现，而导致所有的参赛选手都要被上强度。这是所有人都想象不到的。
因为，如果真的只有李少杰一枝独秀的话，这个节目就变得没意思了。
就算真的一枝独秀，成为唯一t0，那节目组也需要让t1组的选手们打的更激烈点，对抗强度更高一点。
无论是什么联赛。
每一届的强度都是不太一样的，会有参差。
选手们也都会理解的。
比赛嘛，有强有弱很正常。
有时候，出现一个bug选手也是正常的嘛。
但......由于节目组会追求对抗，所以在比赛中，强度的门槛一般会取平均值。
虽然音乐作品评判标准是划分成了「技术层面」与「观众喜好」两个区块。
大众或许觉得......这俩因素或许确实没关系。
技术强也未必一定受欢迎嘛！
但《灯塔偶像》的评委组可不这么认为。
身为一个顶尖的音乐家，难道真的不知道如何作曲会更受欢迎吗？
难道真的会不了解灯塔音乐，对灯塔音乐了解不深吗？
醒醒吧！
就好像打lol，一个世界级的顶尖职业选手，真的会不知道怎么炸鱼，怎么虐黄金白金分段吗？
或许会翻车，但大多还是节目效果。
或许不一定全都赢，但要知道，硬实力的差距就决定了人家整体胜率就是会很高。
都是一个游戏。
能打上国服第一的，去韩服成绩肯定也不会差，能打上韩服第一的，也不可能说在国服，欧服就没法上分。
或许打发差异很大，但本质还是那个游戏。
同理，音乐也是如此。
虽然风格喜好差异很大，但本质还是那点乐理。
实际上，无论是严肃音乐，还是流行音乐，作曲手法都是那些。
只不过流行音乐是为了流行，为了让更多的人接受，所以作曲难度上，相对严肃音乐来说，可能会简单一些。
人家能把严肃音乐玩的那么好，没道理流行音乐就一定扑街。
什么样的流行音乐更能被接受，更容易火呢？
「容易被记住」+「非常能调动情绪」
将这么两点如果从乐理层面分析。
想让人记住，无疑就是清晰明朗，具有辨识度的旋律线+重复。
而调动情绪呢？
那便是根据书写的主题，掌控想要表达的情绪，然后围绕情绪进行一系列的处理。
例如想做激昂的音乐，用上升的音阶，激烈的鼓点，爆炸的低音......
想玩点花的还可以配器质感切换，情绪递进或者情绪对比。
这其实都是很基本的东西。
抽象的东西看似不好琢磨，其实内在的本质就是概念本身。
看起来感性的音乐，本质也其实是理性的。
节目组的评委都知道，这竞争确实不公平。
因为李少杰如果写一首歌曲，或许不会爆红。
但如果写十首歌曲，一定会有七八首歌曲具有爆红特质。
而其他选手呢？
能力的上下限就决定了人家写的歌曲，一首或许会爆红，但写十首却未必能再出一首具有爆红特质的歌曲。
一首歌爆红的人很多。
但每一首热度都很高，